CINISMO / OPINIÓN
No es lo mismo “La caja de huevo en la sala de arte” que “Encajarte el huevo en la sala”
Por: Rafael Tonatiuh
Museo de arte Carrillo Gil. Avenida Revolución, 1608, Ciudad de México. Exposición colectiva que marca el retorno del Encuentro Nacional de Arte Joven. Allí se exhibe “Foráneo”, obra premiada de la artista morelense María Enríquez, que causó una gran polémica en las redes porque solo es una caja de huevo, representación de un improvisado y humilde equipaje foráneo, pues a mucha gente le pareció una burla que se premiara una simple caja de huevo que bien podría sacarse de un basurero, sin reparar que se trata de una pieza de cerámica a alta temperatura, papel revolución y rafia.
Se disculpa la confusión porque abundan los “ready-mades” que indignan a la banda y/o se prestan al pitorreo, como “la caja vacía de zapatos” (Gabriel Orozco, 1993), o “Comedian” (Maurizio Cattelan, 2019), literalmente una banana pegada a la parde con cinta de aislar (una de cuyas ediciones fue subastada en 2024 por más de 6 millones de dólares).
La primera vez que vi la polémica cerámica fue en una fotografía; me llamó la atención que la caja tuviera hoyos, como si dentro de ella se transportara a un animal (quien quizá realmente sea el “foráneo” al que alude el título, y no el animal que pagó los pasajes). Me intrigaba saber si los agujeros respiratorios eran reales o pintados, así que hice lo que no se debe hacer en ningún museo del mundo (ni en ningún lugar público): ¡Le metí el dedo en el hoyito!
Los hoyos son reales. El realismo de la pieza me recordó al maese del arte pop Andy Warhol, quien en 1962 pintó 36 latas de sopa Campbell’s con pintura acrílica de polímero sintético y esmalte metálico, para replicar el brillo auténtico de las latas reales.
Rafael Tonatiuh
Los hoyos son reales. El realismo de la pieza me recordó al maese del arte pop Andy Warhol, quien en 1962 pintó 36 latas de sopa Campbell’s con pintura acrílica de polímero sintético y esmalte metálico, para replicar el brillo auténtico de las latas reales.
Vi mucho arte pop en esta muestra colectiva, destacando la pieza del oaxaqueño Jonathan Vázquez: “Tlahizcalpantecuhtli dentro de una bolsa de MercadoLibre” (impresión 3D y bolsa de plástico de paquetería, 2025). Deidad mesoamericana del amanecer, reducida a simple mercancía, que ironiza sobre el saqueo arqueológico y el coleccionismo.
Esta exposición colectiva tiene grandes sorpresas, como un manual para diferenciar el sonido de unos cohetes de una balacera y el video-performance de una artista usando high heels de hielo; puede visitarse hasta enero del próximo año.
¿Quién será el ”Todas Mías”? ¿”Sí será muy cogelón”?
Galería “Epifanía” Plaza del Ángel, Londres 161, interior 50, primer piso, Ciudad de México. Zona Rosa, frente a lo que fuera el mítico disco-bar “El 9” del difunto filósofo francés Henri Donadieu (donde despegaron Los Caifanes y La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, allá en los 80s). Se presenta la exposición individual de Carlos Pérez Bucio: “El Todas mías”.
El título de la exposición es como la obra del propio Bucio, de una erótica enigmática (¿Quién será el ”Todas Mías”? ¿”Sí será muy cogelón”?)
La obra de Bucio es un descuartizamiento de colores y formas. Embarradas de pintura que buscan texturas y contrastes, en figuras que trasmutan y ofrecen metamorfosis imposibles, comunicándose con el espectador a través de una mímica indolente y extasiada; descubiertas en situaciones impúdicas, oníricas, grotescas, que dejan al espectador con la sensación de que hay algo turbio oculto en la apariencia.
Muy bien aprovechado el amplio espacio de la galería, colocando pinturas al ras del piso y casi en el techo, además de mesas con obra en papel de pequeño formato. La exposición puede apreciarse hasta noviembre.
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