REPORTE CÍNICA

BInoche, Foster, Panahi…

Por la Redacción Cínica

La tarde de este vienres, 10 de octubre, comienza le edición número 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia. Su inaugración será en el Teatro Mariano Matamoros con la proyección de El Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, previo a ello tendrá un encuentro con los medios de comunicación en el Centro Cultural Universitario, donde se le hará entrega de la medalla de la Filmoteca UNAM.

Y si bien asistirán una diversidad de cineastas al FICM 2025, aquí te compartimos quiiénes serán los siete invitados centrales para esta ocasión.

Juliette Binoche

En el curso de más de cuarenta años de una carrera marcada por la curiosidad artística, Juliette Binoche (París, Francia, 1964) ha trabajado en cerca de setenta películas. Todo comenzó con Rendez-vous de André Téchiné, que estrenó en La Croisette en 1985. Cuatro décadas después se ha convertido en una estrella internacional y ha inspirado colaboraciones y guiones inesperados a los que les tiene mucho cariño. En 2010 recibió el premio a mejor actriz en Cannes por su papel en Certified Copy de Abbas Kiarostami. A su quinta película en la Selección Oficial del festival le siguieron otras cuatro, la más reciente, The Taste of Things de Trần Anh Hùng (2023). Pese a haber recibido los premios más prestigiosos (Óscar®, Bafta, César, Mejor Actriz en los festivales de cine de Berlín y Venecia…), a Binoche no le interesa el virtuosismo sino confiar únicamente en la emoción y la inaprensible verdad del momento. Sin duda alguna por ello es tan versátil e impredecible en su arte, o más bien, en sus distintas manifestaciones artísticas, pues se pasea entre el cine, las series de televisión (The Staircase, The New Look), el teatro (con Ivo van Hove), la danza (cocreación con Akram Khan), la música (Alexandre Tharaud) y la pintura.

Oliver Laxe

Oliver Laxe nació en París, Francia, en 1982. Es hijo de emigrantes gallegos. Cuando tenía seis años, su familia regresó a Galicia, en el noroeste de España. Tras completar sus estudios en Comunicación Audiovisual, se trasladó a Tánger, Marruecos, donde autoprodujo y filmó Todos vós sodes capitáns, película que le valió el Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2010. En 2016 recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por Mimosas, rodada en la cordillera del Atlas. De regreso a Galicia, rodó O que arde en el corazón de la sierra de Os Ancares, filme que obtuvo el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2019. Quince años después de su primera presentación en Cannes, y tras haber participado y ganado premios en todas sus secciones, Laxe logra su primera presencia en Competencia con Sirât, filmada en el desierto del Sahara.

Charlie Kaufman

Charlie Kaufman escribió los guiones de películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos; y escribió y dirigió las películas Synecdoche, New York, Anomalisa y I’m Thinking of Ending Things. Es autor de la novela Antkind.

Jodie Foster

Con una carrera que abarca más de cincuenta años, Jodie Foster es una de las actrices de su generación más aclamadas por la crítica. Sus papeles en Alicia ya no vive aquí, Taxi Driver, Nell, Contacto, La habitación del pánico y Valiente llamaron la atención internacionalmente, y sus impresionantes actuaciones en La acusada y El silencio de los inocentes la hicieron acreedora a dos premios Oscar® a la Mejor Actriz. Tras las cámaras, Foster hizo su debut como directora en 1991 con Mentes que brillan, que también protagonizó. Luego dirigió Home for the Holidays, Mi otro yo, Money Monster y recientemente episodios de las series Orange is the New Black, House of Cards, Black Mirror y Tales From The Loop.

Robin Campillo

Robin Campillo es un cineasta francés nacido en Mohammedia, Marruecos, en 1962. En los años ochenta, en el IDHEC, conoció a Laurent Cantet, con quien luego coescribiría y editaría algunas películas, entre ellas Time Out en 2001, Heading South en 2005 y The Class, Palma de Oro en el Festival de Cannes 2008, que le valió un Premio César a la Mejor Adaptación en 2009. Dirigió They Came Back, su primer largometraje, en 2004. Su segunda película, Eastern Boys, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2013, donde ganó el Premio Orizzonti a la Mejor Película. Su largometraje 120 BPM, presentado en Competición en el Festival de Cannes 2017, ganó el Gran Premio y, aclamado por la crítica y el público por igual, recibió varios otros reconocimientos y fue un éxito mundial. En 2024 dirigió Enzo, la última película de Laurent Cantet que escribieron juntos, que se estrenó en Cannes en la Quincena de los Realizadores y recibió la Palma Queer.

Lucrecia Martel

Nacida en Salta, Argentina, en 1966, alcanzó reconocimiento internacional con su primer largometraje, La Ciénaga, en 2001, seguido de La niña santa en 2004 y La mujer sin cabeza en 2008. Su cuarto largometraje, Zama, una exploración del colonialismo y el racismo, tuvo una gran acogida en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. También ha mostrado interés como artista fuera del ámbito cinematográfico. Su colaboración más reciente fue la dirección del concierto de Björk, Cornucopia, en The Shed, reconocido como el espectáculo más complejo que la artista islandesa haya presentado.

En 2018 se inauguró una retrospectiva itinerante de la obra de Martel en el Lincoln Center de Nueva York, junto con una serie de clases magistrales sobre sonido y percepción que llevaron a la cineasta a numerosos festivales de cine y a varias de las instituciones artísticas y culturales más prestigiosas del mundo. En 2019, Martel fue elegida presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Jafar Panahi

Jafar Panahi nació en la ciudad iraní de Mianeh en 1960. Estudió artes escénicas en la Universidad de Cine y Televisión de Teherán. Tras graduarse, realizó películas para televisión y trabajó como asistente de Abbas Kiarostami en A través de los olivos (1994). Después de un prolongado conflicto con el gobierno iraní debido al contenido de sus películas, El círculo (2000) y Oro carmesí (2003) fueron prohibidas por el régimen islámico, y en 2010 las autoridades iraníes arrestaron a Panahi en su casa junto con su esposa, su hija y quince de sus invitados. Fueron acusados de propaganda contra el gobierno. El director fue condenado a seis años de prisión, además de ser inhabilitado para realizar películas durante 20 años, salir del país o conceder entrevistas a medios iraníes o extranjeros. En 2012, Jafar Panahi recibió el Premio Sájarov a la Libertad de Conciencia del Parlamento Europeo.

Jafar Panahi es uno de los autores más significativos de la “Nueva Ola” del cine iraní. Sus películas y su talento han sido reconocidos y valorados durante décadas por la crítica y la comunidad cinematográfica internacional. Ha recibido premios en festivales como el León de Oro, el Oso de Oro, el Oso de Plata, el Leopardo de Oro y decenas de otros galardones internacionales de prestigio, incluyendo la Palma de Oro en Cannes 2025.

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