REPORTE CÍNICO
“Yo traigo una guerra artística abierta en contra de la política de la cancelación”: Marco Norzagaray
Por la Redacción Cínica
En el escenario, un hombre se queda solo tras dejar a su hija con la madre. Sin obligaciones inmediatas, observa un documental sobre chimpancés, a partir del cual establece paralelos entre el comportamiento de los machos no humanos y su propia experiencia como hombre heterosexual, padre y migrante.
Esto es lo que se presenta en Contemplar a la manada, una obra que intenta cuestionar y centrar la mirada en los machismos y las estructuras patriarcales que los sostienen e intenta descubrir el origen de la violencia masculina.
Marco Norzagaray, autor, director y protagonista de esta obra, para quien el teatro funciona como un espacio de preguntas más que de respuestas cerradas, plantea que negar el instinto violento implicaría también negar otros impulsos básicos, como la ternura. La escena, entonces, abre un terreno para pensar cómo se manejan esos impulsos y qué herramientas emocionales permiten transitarlos sin reproducir daño.
El dramaturgo ahonda en que, desde lugares de renombre, prestigio y alta especialidad académica, existen voces que pretenden negar un instinto violento en la masculinidad humana y verlo como algo cien por ciento cultural, con lo cual, dice, no está de acuerdo.
“Me huele a cancelación progresista y yo traigo una guerra artística abierta en contra de la política de la cancelación. Porque creo que la cancelación ayuda a crear monstruos detrás de las puertas y las puertas un día terminan por abrirse”, subraya.
En esta nueva entrega, el foco se desplaza hacia el posible origen biológico de la violencia en los humanos y la forma en que esos impulsos se procesan en la vida social. “Indago –puntualiza– más sobre las relaciones personales, las relaciones entre machos, el legado paterno, y la posibilidad de la ternura entre machos. Si bien toco de manera anecdótica la migración, la reflexión mayor viene sobre las relaciones entre machos”.
Con esta pieza, el creador continúa una investigación escénica que cruza lo documental y la ficción, y coloca en el centro temas que nutren debates actuales sobre género, crianza y violencia.
Con esta pieza, el creador continúa una investigación escénica que cruza lo documental y la ficción, y coloca en el centro temas que nutren debates actuales sobre género, crianza y violencia. La obra no propone conclusiones finales, pero sí un espacio de observación y confrontación directa con aquello que suele permanecer fuera de escena, y se traduce en una reflexión sobre las masculinidades y cómo se aman los machos heterosexuales, donde la interrogante clave es: ¿De dónde proviene la violencia masculina?
En ella además se incorporan lecturas de la revolucionaria primatóloga Jane Goodall y un registro personal que sitúa al personaje lejos del lugar donde nació, tanto en términos geográficos como simbólicos.
Con esta obra, el colectivo que articula proyectos de artistas mexicanos que viven fuera del país y propone vínculos culturales entre México y Argentina con un enfoque de identidad migrante, llamado La Diáspora Taquera, marca una nueva etapa en su trabajo, y con esta gira se inscribe en el esfuerzo por visibilizar lo que producen los mexicanos fuera del país y por reintegrar esas prácticas al circuito nacional.
Contemplar la manada, tuvo una serie de presentaciones exitosas en Chile y en el país donde vive Marco Norzagaray, Argentina, ahora tendrá una breve temporada en la Ciudad de México los días 13, 14, 15 y 25 de febrero, en el Foro 77 (Abraham González 77, colonia Juárez) y en Xalapa, Veracruz, el 20, 21 y 22, en el Foro Área 51, así como en escuelas normales.
¿Quién es este Macho Alfa, Lomo Plateado, Barba de Leñador, Pelo en Pecho, Espalda de Gladiador, Brazo de Albañil, Voz de Vikingo, Semental Espartano, que nunca pierde su hojita del mandado llamado Marco Norzagaray? Aquí te decimos:
Marco Norzagaray, mexicano radicado en Buenos Aires, Argentina, formó parte del 3º y 4º Festival de la Bestia, recorriendo la ruta de tránsito de la migración centroamericana por México en enero y junio de 2014.
Durante 2015 participó en residencia artística en Uruguay, Argentina y Chile, ocupando arquitectura en abandono, dictando talleres de teatro autorreferencial y presentando su trabajo.
Fue codirector de Te mataré, derrota, de Teatro Bola de Carne, creador y director de Instantáneas del Dr. Farabeuf, para El Colegio Nacional en 2016-2017.
Ha sido becario de IBERESCENA en el programa de residencias artísticas, Argentina 2016, y de Creadores Escénicos del FONCA 2017, entre otros.
Es colaborador artístico del Festival Internacional Santiago Off desde 2014, y director escénico de Espacio Belgrado, lugar de residencias artísticas beneficiado por IBERESCENA en 2020.
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*Con información de Lucirene Castellanos
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