REVISTA LOS CÍNICOS

CINISMO / FILMEWEB

Les guste o no les guste

Por Fabián Polanco

Contando con una amplia trayectoria, lo mismo en cine, televisión y streaming, Gustavo Loza ha logrado acumular más de 25 proyectos de diversa índole y género, consolidándose como uno de los directores en activo más prósperos dentro de la industria cinematográfica actual.

Productor y posteriormente director de la barra infantil del entonces Once TV, es creador y productor de los programas de televisión Bizbirije, Mi gran amigo; y la primera serie de televisión mexicana, Camino a casa; antes de su debut en el cine con Atlético San Pancho, su ópera prima, a la que le siguen varios cortos y largometrajes, como Silencio profundo; Al otro lado; Paradas continuas; La otra familia; ¿Qué culpa tiene el niño?; y series como El Pantera; Cloroformo; Los Héroes del Norte; 40 y 20; y Run coyote run, entre otros.

En sus trabajos, Gustavo Loza se ha caracterizado por abordar de manera objetiva y directa diversos géneros y temas varios; tal y como sucede en su nuevo proyecto, Renacer, presentado en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara; siendo este proyecto, tal y como lo dice su título, una manera de resurgir de las cenizas, como el Ave Fénix, después de haber experimentado un hecho que puso en juego su carrera y prestigio profesional; además de su vulnerabilidad como hombre.

Renacer, considerada como una de las propuestas más intensas y provocadoras del cine mexicano reciente, expone cómo una acusación puede llevar al límite a una familia entera, fracturando vínculos, generando miedo, desgaste económico y emocional, y obligando a sus integrantes a tomar decisiones extremas en medio de la incertidumbre.

En ella participan Lorena Tamayo; los hijos del director, Ximena Loza, Bruno Loza; Rodrigo Murray; y Oka Giner, entre otros; bajo la producción del mismo Gustavo Loza, que también actúa en la cinta; y Mónica Lozano.

Gustavo, ¿Cómo te sientes con este proyecto, con Renacer?

“Muy contento Fabián. Fíjate que no sabía que llevaba ya más de 25 proyectos, no los he contado, pero es interesante tener el dato. Me siento muy bien con Renacer, es una película muy importante para mí.

“Además de salirme también de pronto de esta zona de comedia en donde he trabajado; y bueno, hemos tenido muy buenos resultados.

“También me gusta de pronto acercarme un poco a otros géneros, como en este caso el drama; y volver al cine, que para mí es muy importante. Estoy muy contento y feliz de ya poder presentar finalmente la película en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara”.

En esta película retomas la actuación, desde Casi vivas y hasta la última gota. ¿Cómo te sientes de dirigir de nuevo a Gustavo Loza?

“Pues fue una experiencia muy enriquecedora, interesante y la verdad complicada, porque no estoy acostumbrado.

“Digamos entonces que no tenía director. Cuando estaba del otro lado de la cámara, frente a la cámara, fue como pensar en una tercera persona y decir, ¿Qué es lo que yo le pediría a un actor? Entonces, dije, exactamente eso es lo que me voy a pedir a mí mismo, y ser lo más objetivo dentro de lo que se puede, viendo las imágenes, valorando y viendo si me faltó, si me quedé corto, si me sobré, y sobre todo con un tema de establecer un tono, que no nada más era para mí, sino para todos los actores. Fue muy interesante.

“Aunque sí tengo que aceptar que fue bastante estresante por la responsabilidad que tiene esto. Estar dirigiendo y también de pronto estar actuando, y ponerse el vestuario, y entrar en situación con tus compañeros actores, pero también eres el director.

“Entonces nunca dejaba de un lado al director. Muy pocas escenas lo pude hacer, porque mientras estaba interpretando al personaje, y estaba con otro compañero actor, no dejaba de observar lo que hacía, y aunque ya estaba muy ensayado todo y muy hablado, pues a la hora de estar corriendo la cámara, de pronto tenía que cortar porque no quedamos en determinadas situaciones. Entonces como que no podía desprenderme de la cachucha de director cuando estaba frente a la cámara”.

Hoy día es importante hacer uso del cine para tratar y denunciar temas que son delicados, y que sin embargo hasta pueden ser vistos con cierta naturalidad, como ahora lo estás haciendo con Renacer, ¿No crees?

“Es muy importante Fabián. De pronto el cine no nada más tiene el objetivo de ser un medio de entretenimiento masivo, y de complacer necesariamente a la gente; sino a veces hace falta incomodar. Hace falta poner temas sobre la mesa, como lo he hecho en anteriores trabajos, como lo hice con La otra familia.

“Y ahora vuelvo con esta película, Renacer, que es otro tema que es incómodo. No es una película que tú puedas preguntarle al público al finalizar, ¿Te gustó o no te gustó? Va mucho más allá de eso.

“No es la intención que le guste a la gente la película o no; es que enriquezca un diálogo, que abra caminos que no se han explorado, porque normalmente, hablando en concreto de uno de los temas de la película, que es la violencia de género en este país y en el mundo entero, las víctimas son los hombres y no sólo la mujer; y no por ser hombre deja de ser menos importante, o hay que ponerle menos atención.

“Te digo, se trata de tener puentes y no de cerrar diálogos y obtener una narrativa unilateral y una comunicación unilateral en cuanto a este tipo de temas.

“Es complejo, pero justo para eso también es el cine; para hacer reflexionar a la gente, para hacerlos pensar y en la medida de lo posible, para colaborar a un diálogo tan necesario como lo es este tema”.

Haciendo un recuento de tu carrera, te comentaba que ya son más de 25 proyectos los que has realizado. ¿Qué ha sido lo más difícil para ti, empezar, seguir o mantenerte?

“Buena pregunta. Me parece que mantenerme. Mantenerse es el gran reto que tenemos todos. Pensarías que después de haber filmado tu primera película, te iban a dar inmediatamente la segunda, y te das cuenta que no es así. Bueno, pero ya hice dos; entonces la tercera vendrá fácil y de pronto no es así.

“Pero la cuarta ya vendrá fácil. Tampoco es así; o bueno, ya hice una serie súper exitosa, entonces me van a llover ofertas. Tampoco.

“Y lo que te puedo decir es que, la mayor inversión y mejor inversión que he hecho en mi vida, ha sido el desarrollar mis propios proyectos y producirlos. No esperarme a ver si IMCINE me da una beca, o si me gano Fidecine, Coprocine, o el estímulo fiscal.

“Siempre ir para adelante con la confianza en los proyectos que yo tengo, impulsarlos, empujarlos; y hay proyectos que surgen rápidamente de manera natural, que hacen empatía con distribuidores, exhibidores, con plataformas, televisoras; y hay otros que cuesta mucho levantarlos, años, pero no por eso dejan de ser evidentemente menos importantes, al contrario. Mientras más piedras en el camino veas, quiere decir que vas por el camino correcto”.

A pesar de tu amplia trayectoria, sigues abierto a exhibir tus proyectos en festivales, como el de Guadalajara. Son una herramienta dentro del quehacer como realizador, ¿Te parece?

“Sí. A mí me encanta y es necesario. Sería muy cómodo el instalarme en proyectos de comedia, en donde no hay un riesgo, en donde ya me la sé de algún modo, pues considero que le tengo muy bien tomado el pulso al género, al mismo público, pero no.

“Siempre es importante tener un reto frente a ti, un desafío y contar las historias que yo considero necesarias.

“Y esto lo platicaba con un colega, con Tonatiuh Martínez, que es mi colaborador desde hace 10 años, un gran fotógrafo de cine; y le decía que no nos va a dar la vida para contar todas las historias que tenemos o que queremos contar, pero mientras haya vida, hay que continuar empujando.

“Es importante y, sobre todo, conforme pasa el tiempo, ser más selectivos en lo que haces y para qué lo haces. No abordar un proyecto nada más porque es chamba, porque pagan bien, porque no tengo nada que hacer. Justo esos proyectos son los que desecho inmediatamente. Ahora se trata de elegir bien qué es lo que se hace y para qué se hace”.

“Es muy importante Fabián. De pronto el cine no nada más tiene el objetivo de ser un medio de entretenimiento masivo, y de complacer necesariamente a la gente; sino a veces hace falta incomodar. Hace falta poner temas sobre la mesa, como lo he hecho en anteriores trabajos, como lo hice con La otra familia.

¿Cuál es tu opinión sobre el impacto que han tenido las plataformas dentro de la industria audiovisual y cinematográfica?

“Mira, más allá de mi opinión Fabián, yo te podría hablar de las consecuencias que trae esto. Por un lado, han venido de manera poderosa a impulsar una industria, a tener más posibilidades. Recordemos que nosotros venimos, como mexicanos, hombres contemporáneos, de un monopolio o un duopolio que existía entre Televisa y TV Azteca, en donde Televisa tenía el 70 por ciento de la audiencia y Azteca el 30 por ciento y estaba pactado y no había más.

“Entonces, como director de ficción, como actores, como gente que estudió cine, o te integrabas al universo de las telenovelas o te ibas a hacer comerciales, o a ver qué hacías. No había más. No existían las series, no existían las sitcoms, no había nada.

“Entonces, en ese sentido, ha venido a colaborar poderosamente al enriquecimiento de la pantalla, de la televisión y de la pantalla grande también, con la producción de películas directas a plataforma o compartiendo estas ventanas. Tiene esa parte positiva, muy positiva, en donde ya ha cambiado la distribución de la producción en México.

“Ya no es Televisa y en una muy escasa medida TV Azteca, sino que ahorita ya tienes muchísimas plataformas. Siguen existiendo las televisoras, siguen teniendo un gran poder sobre la gente, porque siguen siendo medios masivos, mucho más que las plataformas.

“Pero, por otro lado, también está golpeando durísimo a la industria del cine, como lo conocemos de las exhibidoras, porque claramente hay una reducción de gente que va al cine, cada vez menos.

“Tienes esa posibilidad de decir: voy al cine o me espero en plataforma. Mucha gente se espera en las plataformas para ver las películas, y antes había un gap de una película que se estrenaba en una sala y que iba a la tele o iba a la plataforma de seis meses. Ahorita creo que ya es a una semana, tal vez, más o menos. Dos semanas.

“Hay películas que se van directamente a plataforma y pasan de noche porque también es tanta la oferta de contenido y son tantas las plataformas, que ni te enteras.

“Esta es la realidad, más allá de mi opinión; y yo no lo veo con muy buenos ojos porque siento que, ojalá me equivoque, pero puede ser el principio del fin del cine como lo conocemos”.

Ya estás trabajando en la promoción de Renacer, pero tú sigues trabajando como creativo. ¿Qué es lo que sigue?

“Mira, te platico. Acabamos de estrenar la temporada 13 y 14 de 40 y 20 en VIX, y desde el 4 de mayo ya estamos también en televisión abierta, en Canal 5. Es una franquicia que hemos creado, generado y que sigue y sigue contra todo pronóstico.

“Estoy también en medio de una producción, que tuve que pausar ahora, de una miniserie para el equipo Atlante, una ficción acerca del equipo que ya regresa a Primera División después de más de 12, 13 años estando en la categoría inferior.

“Es un proyecto muy interesante, en el cual estamos trabajando. Ya tengo los dos primeros capítulos filmados, y vamos a continuar.

“Y después de haber estado en Guadalajara en el festival, me fui para Acapulco para un proyecto que ya te podré platicar más adelante. Pero iniciamos la producción de una serie muy grande en ahí, el 27 arrancamos filmación, y ya en su momento te podré dar todos los detalles”.

¿Cómo te sentiste de regresar al fútbol? Después de Atlético San Pancho no habías hecho alguna otra cosa sobre el tema.

“Pues me sentí muy bien, muy cómodo; y sobre todo porque es una miniserie que estamos filmando con niños.

“Entonces sí, ¿Sabes? Vinieron ahí como flashazos, recuerdos del pasado de Atlético San Pancho y los chavitos, y lo que es trabajar con ellos, que es un placer. Lo hice también hace algunos años más atrás en Canal 11. Entonces fue como regresar en el tiempo y volver a conectar con ese niño que sigue vivo en mi ser.

“La verdad es que lo disfruté muchísimo ya desde otro lugar, pero es muy divertido y es muy gratificante trabajar con niños y chavitos tan talentosos”.

C

Fabián Polanco inició su carrera profesional en 1992, desarrollándose en el periodismo de espectáculos, cinematográfico, teatral e interés general; además de desempeñarse en la producción ejecutiva de radio, teatro y cine; y también como coordinador de prensa.

El Heraldo de México (Familia Alarcón); Playboy México; Boys Mx; Todes; Cine Toma (Revista mexicana de cine); Radio Fórmula; Televisa Radio; Infonor Saltillo, Coahuila; Radio 13; y Ocesa Entretenimiento División Teatro han sido algunas empresas y medio de comunicación en los que laboró; también fue investigador y editor de contenidos para medios de comunicación del Noveno Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA); y director adjunto del Festival Internacional de Cine Gay Exhibido en la UNAM. Además de haber sido gerente de prensa y publirrelacionista de todas sus ediciones.

Es autor del proyecto editorial Magia pura y total (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México), publicado en 2011; 2012; y 2018. Además de Cine Mexicano del 70… La década prodigiosa. Todos publicados de manera independiente por el sello SamSara Editorial; y participó en el libro colectivo Partículas de Luz (El cine se encuentra en Guanajuato), publicado por Fundación Expresión en Corto, AC., del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

En 2006 creo el proyecto editorial digital Filmeweb y desde hace 19 años dirige la empresa Samcro México (Sinergia artística. Management. Comunicación. Relaciones Públicas. Organización de eventos de cine, teatro, música y editoriales de producción no industrial/independiente, para público convencional; y LGBTIQ+).